24小时咨询热线： 4006666666 涂鸦艺术的永久性并不重要，其发生的那一刻就已经是永久｜3月沪京展览引荐
发布时间：2025-05-05 点此：575次
记者 |
修改 | 林子人
1【上海】
水之域
展览时刻：2月28日-6月5日
展览地址：浦东美术馆
门票：130-200元单人单次通票/260-400元家庭（2大1小）单次通票
浦东美术馆2022年度首个全新大展“水之域”为上海观众带来来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会的100余件宝贵保藏。凯布朗利博物馆是法国第四大博物馆，以保藏和展示非洲、亚洲、大洋洲和美洲艺术出名。此次展览环绕生“水”这一主题，展出从古至今各大洲艺术家与匠人发明的考古学物品、典礼面具、神像、雨披、土耳其浴用具、渔具、当代艺术等，展示生命之源怎么刻画、影响人们的日子、崇奉与关心。值得一提的是，本次展览是浦东美术馆榜初次呈现前史文物，部分展品乃至可以追溯到千年曾经，比方一件出土于墨西哥，距今已有1700年丽水的赤土陶器——它是一件阿兹特克文明中的洛克雨神雕塑。
奈良美智
展览时刻：3月5日-9月4日
展览地址：余德耀美术馆
门票：200元
此次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香严密协作，呈现70多件绘画、雕塑、陶瓷、设备以及700多幅纸上著作，包含很多初次展出的手稿，全面回忆艺术家跨过37年的艺术生计。这不只是这位出生于1959年的日本艺术家在我国大陆的初次个展，也是他在国际范围内初次大规模回忆巡展。
展览从追溯奈良美智早年的日子开端，进入首个展厅，首要印入观众眼皮的是布满整面墙面的音乐专辑封面，暗示了音乐对艺术家的重要影响。事实上，音乐、文学、幼年回忆以及在德国的肄业和日子阅历（1988-2000年）都给予了奈良美智无尽的发明创意。回忆奈良美智的艺术生计，咱们也不难发现他发明中的种种改变。从最前期的涂鸦到逐步其标志性形象的斜眼大头女孩，从画在翻开瓦楞纸箱上的纸本著作到雕塑、陶瓷和设备，从简略的线条和色块到疫情期间糅合了多种颜色、模糊如梦境般的大尺度画作，奈良美智在不断应战新的发明前言、技巧，并对变动不居的国际做出回应。
在当下观看奈良美智的著作，反战与反核元素或许特别值得注意。奈良美智从小就感到自己与战役贴得很近并因而梳理了明显的反战情绪。在发明于2017-2019年期间的“广告牌”绘画系列中有一幅题为《平和女孩》的著作，女孩踩在希特勒的头颅上，面露狰狞。奈良美智对此的解说是，““站在二十世纪最臭名远扬的独裁者身上，为什么平和女孩的脸上看起来有一种歹意？你越去考虑平和是怎么构成的，它好像就变得越杂乱。”
曾孝濂：画与相
展览时刻：3月5日-5月22日
展览地址：上海拍照艺术中心
门票：30元
曾孝濂，中科院昆明植物研讨所研讨员级高级工程师，“我国植物画榜首人”。1997年退休后，曾孝濂全情投入植物画发明，他曾说过，“信手涂鸦一顽童，机缘巧合入画途，以腊叶标本为根据，为植物志画插图。世人多嗤之以鼻，我偏觉得滋味足。既要坐得冷板凳，也要登得大山头。时而心神不定闯深山老林，领会狂野之壮美；时而呆若木鸡静观花开花落，澄怀味象，感悟生命之真理。动态之间寻找创意之膏壤。以勤补拙，死抠硬磨，练就无法之法。凝花鸟树木于笔端，哄慰自己，也给观者留下少许回味。随意而安，尽力而为，平平淡淡，自得其乐。”
此次展览展出曾孝濂的40幅代表作。在上海拍照艺术中心举行植物画展览别有一层深意——绘画与拍照的联系终究为何？相片可以替代静音制作的图画吗？曾孝濂的绘画笔触细腻写实，近乎复刻般将植物与动物付诸笔端。在拍照技能还未发明的年代，绘画是动植物学家记载、研讨的重要前言。而到了今日，即便拍照写实技能日臻完美，植物科学画家们的勤勉与技巧仍然值得敬佩。除了曾孝濂的著作以外，此次展览还展出荒木经惟、刘野、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）等国内外艺术家的著作。
幻想与实在——十九世纪欧洲铜版画中的晚清帝国
展览时刻：3月8日-4月5日
展览地址：上海鲁迅纪念馆
门票：免费
1792-1794年，马葛尔尼伯爵带领使团，初次代表英国访华，欲与大清帝国建立外交联系、敞开交易。使团雇佣了画家威廉·亚历山大（William Alexander）作为制图员随行，在华期间他制作了一批关于我国的插画。尔后，跟着我国向西方慢慢翻开大门，以及画报、杂志在西方的遍及，越来越多的西方人画下他们看到或幻想的我国，这些图画由此构成西方人对晚清帝国的视觉形象。
此次展览由上海鲁迅纪念馆和宁波我国港口博物馆一起举行，展出宁波我国港口博物馆所藏1843年出书的托马斯·阿罗姆铜板画集《我国：那个古代帝国的景色、修建和社会习俗》中的90件铜版画，以及上海鲁迅纪念馆保藏鲁迅相关欧洲铜版画书本9册。这批铜版画包含了许多我国的标志性场景，例如北京圆明园、长城、北京西直门、端午龙舟会、定海妈祖庙、运河等等。
值得一提的是，鲁迅在我国美术工作特别是新式木刻运动中发挥过重要作用，本次展览因而也是对鲁迅大力提倡新式木刻运动的回忆与传承。鲁迅早年静心阅览《西游记》《三国演义》《封神演义》《聊斋志异》等小说，描摹插图；后来费力心力收集了欧洲和日本等国的版画著作，并将珂勒惠支、梅斐尔德等欧洲优异版画家的著作介绍到我国，以为他们的著作“是很值得美术学生和喜好美术者研讨的”。
注：现在上述场馆都暂时封闭，从头敞开时刻待定。
【北京】
奥斯汀·李：人世乐土
展览时刻：2月13日-5月8日
展览地址：木木美术馆（798馆）
门票：100元
美国艺术家奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方法：他首要在虚拟实际软件中进行发明，随后将其以实体的方式呈现为绘画、设备和雕塑。他以为，艺术与科技交汇的进程是十分天然的。人类拿手运用东西，而数字技能不过是新的东西。他期望可以运用这些东西来更好地了解别人，与他们发生共鸣。
在虚拟与实际的交融和转化中，展览深化探求了贯穿于艺术家发明中的重要问题：咱们怎么经过数字科技来诠释人类情感，而科技的前进又怎么协助咱们更好地了解人类的爱情深度？这在《哭泣宝物》（2021）和《火车眼泪2》（2021）等著作中得到了诠释。“生长”作为本次展览的中心主题，不只体现在奥斯汀的著作之中，也贯穿于整个展期内。他将在展览期间继续发明新的动画著作，并在展厅内循环播映。
遇见凯斯·哈林：后波普年代潮流艺术展
展览时刻：3月13日-6月13日
展览地址：遇见博物馆·in Space
门票：128元
凯斯·哈林是活泼于1980年代的美国街头绘画艺术家和社会运动者，他的作涂鸦品带有稠密的波普艺术风格，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图画。1982年，他在纽约曼哈顿区休斯敦街的抛弃墙面上发明了榜首幅闻名大型岩画，随后，他的涂鸦遍及全球。无论是德国乌尔姆敏斯特大教堂周围的“吠犬”、柏林墙上四肢串联在一起的空心人，意大利圣安多尼修道院墙面上的《全国际》，仍是西班牙巴塞罗那的赤色线条涂鸦，现在都已成为游客必去的打卡地。
但是，跟着哈林的公共岩画著作被逐个拍卖，人们可以亲眼见到真迹并打卡的时机越来越少。现在在纽约、比萨、乌尔姆、巴黎等地，散落着他仅剩的10余幅公共岩画，虽然在哈林看来，涂鸦艺术的永久性并不重要，其发生的那一刻就已经是永久。
猎奇女孩爱丽丝
展览时刻：2月28日–6月11日
展览地址：U2美术馆
门票：158元
“猎奇女孩爱丽丝”由英国V&A博物馆与U2美术馆联合呈现。展览经过近300件著作初次完好梳理了“爱丽丝”的文明价值。150多年前的一个夏天午后，牛津大学教师查尔斯·道奇森带着搭档亨利·里德尔一家的3个小女儿在泰晤士河上泛舟。看着沿岸的风光和不时呈现的小动物，道奇森灵光乍现，闪现出一个小女子跟从会说话的白兔子掉入地下仙界，敞开奇幻冒险的故事。后来，他以里德尔家二女儿的姓名为故事的主人公命名，即“爱丽丝”。
1865年冬，查尔斯以笔名路易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）初次出书奇幻小说《爱丽丝梦游仙界》。至今，爱丽丝的故事已被翻译成170多种语言，制作了数百部影视娱乐著作，激发着一代又一代人的幻想力。本次展览跨过扮演、时髦、艺术、音乐等范畴，其间包含萨尔瓦多·达利为《爱丽丝梦游仙界》发明的一系列插画，重现奇诡绚意图“地下国际”；“波点女王”草间弥生以爱丽丝为发明源泉，启示人们用爱看待国际；前卫艺术家小野洋子发明的棋盘设备，展示爱丽丝从“棋子”转变为真实的“仙界女王”的进程……展览还将经过多媒体手法再现爱丽丝故事中的闻名场景，让观众感同身受。
蜷川实花展：虚拟与实际之间
展览时刻：3月19日-6月19日
展览地址：北京年代美术馆
门票：148元
日本艺术家兼导演蜷川实花曾取得日本拍照界威望奖项之一“木村伊兵卫拍照奖”，执导电影《恶女花魁》（2007）、《难堪》（2012）、《杀手食堂》（2019）以及《人世失格》（2019）等。“花”一直是她的标志，也是她发明路上永久的主题，她拍照的花朵颜色艳丽且梦境，剧烈地表达着心里的精神国际。
本次展览以“虚拟与实际之间”为主题，共有12个展示区域，展出近700件艺术著作。其间包含蜷川实花一向颜色斑斓风格的《永久的花》与《樱》，拍照了许多名人与运动选手的人像拍照著作《Portraits of the Time》，跨出新范畴的《美丽的日子》，海外初次展出的高人气区域Imaginary Garden等系列著作，从多种不同的视点展示蜷川实花镜头下的无限或许。
安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客
展览时刻：3月13日 - 6月5日
展览地址: 十点睡觉艺术空间
门票：72元
辽宁丹东坐落东北亚中心地带，是一个由旧城（或旧聚集地）、铁路附属地（南满的满铁附属地与北满的中东铁路附属地）和商埠地（由开埠互易商货而划定的“原住民”与“外来者”进行自由交易的区域）三部分组成的典型东北城市。从1965年前的“安东”到1965年后的“丹东”，这座城市起先以交易、丝绸等手工业为先导，后成为轻工业明星城市，现在则作为网红旅游城市兴起。
此次展览聚集于丹东的前史与当下，展示了不同年代的作者们根据丹东进行的小说、诗篇、绘画、拍照、印象、设备等发明。丰厚的前史文脉使得丹东不只成为进入东北的切断，也成为了一个国际化的、多文明交流与抵触的鸿沟要塞。在展览中，观众将经过作者们各自共同的视角，拼合、重构、复现出一个个“当地景象”。别的，展览也将鸭绿江的空间地舆微缩于展厅之中，测验讨论当地研讨与空间叙事的新或许。
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